Salò, or the 120 Days of Sodom (1976, Pier Paolo Pasolini)

Si j’aurais à comparer Salo ou les 120 jours de Sodom par le cinéaste Pier Paolo Pasolini avec une citation connue. Ce serait celle ci-haut dans ce texte critique. Puisque de ses deux longues heures de perversité et de « crase de riche ». Jamais je ne me suis autant ennuyé devant une œuvre qui est rempli de prétention intellectuelle et de « choc ». Croyez-moi, j’en ait vu des films dans le genre et Les 120 Jours de Sodom, c’est aussi nul que marcher sur la merde d’un chien.

Durant le commencement de la fin d’une deuxième guerre Mondiale à l’Italie baignant en plein fascisme. Quatre hommes hauts gradés de la sociétés (le Duc, le Président, le Maire et le Magistrat) décident de profiter de leurs derniers moments de puissance en faisant kidnapper 8 jeunes adolescents et adolescentes. Avec ces victimes, leurs gardes personnels ainsi que les domestiques. Ces quatre membres de l’élite vivront leurs fantasmes les plus pervers et les plus dégoûtants pensables.

Salo ou les 120 journées de Sodome est l’exemple parfait d’un film fétiche caché sous la prétention d’être un film d’art. Si vous voulez un autre exemple dans le même genre, aller voir les photos par Garry Gross avec une Brooke Shields aussi nue que pubère et dont la collection de « La Femme en la Fille » est considérée comme de l’art. Mais en fin de compte, c’est de la pornographie juvénile.
La comparaison que je pourrais faire avec Salo. C’est parce que c’est une œuvre du cinéma adaptée d’un livre au même nom écrit par le Marquis de Sade. Fait intéressant, cet auteur a été arrêté plusieurs fois à l’époque pour pédophilie et sodomie. En plus de cela, il a mis ses fantasmes en prison caché de tous et son nom Sade fut la source d’origine du mot français de « Sadique »
Maintenant que l’adaptation fut aux mains d’un cinéaste italien (pays au cinéma réputé pour être aussi direct que cru). Je fus curieux de voir ce que ce film retenait. J’ai eu ce que je m’attendais mais j’ai été honnêtement surpris par certains aspects du film.

Premièrement, je dois à dire que Pier Pasolini à ici une excellente réalisation. On nous transporte à voir les Victimes, les Gardes et les Riches depuis le monde externe. De l’extérieur d’un palais isolé jusqu’au magnifique intérieur de ce studio dernier. Malgré le fait que ça se voit trop qu’ils n’ont pas pu louer un tel domicile. Aux décors réels pour y tourner un tel film (on se demande pourquoi...).

Les acteurs, tous des nouveaux dans l’industrie, sont excellents pour leurs premiers et seuls rôles. Biens des jeunes jouent parfaitement le rôle d’enfants brisées et dont la moitié subissent le syndrome de Stockholm par une homosexualité grandissante envers plusieurs de leurs Maitres pédophiles. D’ailleurs, Hélène Surgère a dit dans une interview que l’ambiance de tournage du film fut « joyeux ». Puisque la majorité des interprètes vivaient leur première expérience de tournage. Par contre, lors des scènes qu’ils mangent les accessoires d’excréments. Les moulures de chocolats et de zestes d’oranges furent mixées avec d’autres saveur très amère et les réactions à la caméra furent vrais…

Et c’est tout de ce que je peux dire qui est de positif dans Salo. Puisque ce film n’est que cela ; des gamins se font kidnapper, humiliés et pris comme jouets pour la plus grande des perversions de quatre hommes puissants. Pour finir par la torture et le meurtre de ses jeunes victimes. Tout cela depuis la vue de jumelles à distance. Avec comme conclusion deux gardes qui dansent sous de la musique classique. F I N…

En général, Salo ou Les 120 Jours de Sodome n’est qu’un film « choc » qui a réussi à passer par certains académiciens. Pour être ainsi comme un film d’art et qui a réussi à avoir sa réputation juste pour ça et ainsi qu’un gros paquet de controverse. Honnêtement, si ce film avait été fait sans direction artistique. Ça aurait vite tombé dans l’oubli et Criterion n’aurait jamais remis ce film à jour (et je ne peux pas croire qu’ils l’aient fait envers cette merde). L’ensemble du film n’est juste que prétention puisqu’il est rempli de passages littéraires de vieux écrivains d’Europe, de musique classique et ainsi que d’une excellente réalisation. Mais un véritable film qui choque par nature son audience. C’est une œuvre qui montre une réalité vraie. Au lieu de regarder cette poubelle de film. Regarder plus des BONNES œuvres du cinéma tels qu’Hostel et Taken. Deux films qui montrent le même sujet caché de l’exploitation des riches, mais encore plus réel et avec du sens.

Par contre, si vous voulez voir un moment de votre vie passer à être dégoûter. Ainsi qu’à vivre l’exemple de la relativité dans la vie de tous les jours. Je vous recommande fortement Hungry Bitches par Marco Antônio Fiorito.

Bon, il est grand temps d'écouter A Serbian Film maintenant...