Quel est le dernier film que vous avez vu?

eXistenZ 3.5/5
Ripley's Game 4/5
Wayne's World 3/5

Mindhunters : 4/5

bon film, avec de bons acteurs et quelques beaux meurtres

The Refrigerator (1991) 0/5



Je me doutais bien que ce film serait une perte de temps, mais je me suis quand même risqué par curiosité. Mais je m'était trompée. Ce n'était pas une perte de temps, c'était même douloureux pour les yeux à regarder.

Quel film nul!!! Franchement j'avais jamais vu aussi nul que ca. Le film date de 1991 et on dirait un vieux film de 1983.. Histoire insignifiante, mauvais acteurs.. comédie d'horreur mon oeil, j'ai meme pas rit une seule fois. Je me demande comment j'ai fait pour le regarder jusqu'à la fin. Un gros zéro!! Ne perdez pas votre temps avec ce navet..

Edmond de Stuart Gordon - 4/5

La force du film est surtout à cause de l'excellente performance de William H. Macy (Magnolia, Boogie Nights), une bonne réalisation de Stuart Gordon (Re-Animator, From Beyond, Dolls) et un bon scénario de David Mamet (Spartan, The Spanish Prisoner). Ce qui vient nuire au film selon moi, c'est les 20 dernières minutes. Je trouve que l'ambiance change complètement, sans être mauvaise pour autant. J'aurais aimé une finale dans le même style que le déroulement de la première heure du film. Malgré ça, Edmond est un très bon thriller dramatique. Nous pouvons voir 3 bonne et magnifique actrices (Mena Suvari, Julia Stiles et Denise Richards), même si leur rôle est très court, elles sont agréable à voir.





Harry Potter and the Sorcerer's Stone de Chris Colombus - 4/5

Ce n'est pas mon film préféré de cette saga, mais je l'aime bien quand même. C'est le film qui nous présente chacun des personnages et, nous avons droit à de très bonne scènes de magie. On passe un très agréable moment devant ce magnifique film.

JackieBoy a écrit:

Harry Potter and the Sorcerer's Stone de Chris Colombus - 4/5

Ce n'est pas mon film préféré de cette saga, mais je l'aime bien quand même. C'est le film qui nous présente chacun des personnages et, nous avons droit à de très bonne scènes de magie. On passe un très agréable moment devant ce magnifique film.

Personnellement, j'ai trouvé que ces films étaient chiants et détruisaient l'ambiance des livres.

WiLLyBoy a écrit:

JackieBoy a écrit:

Harry Potter and the Sorcerer's Stone de Chris Colombus - 4/5

Ce n'est pas mon film préféré de cette saga, mais je l'aime bien quand même. C'est le film qui nous présente chacun des personnages et, nous avons droit à de très bonne scènes de magie. On passe un très agréable moment devant ce magnifique film.

Personnellement, j'ai trouvé que ces films étaient chiants et détruisaient l'ambiance des livres.

Bah, je n'ai pas lu les livres d'Harry Potter, mais par comparaison j'ai lu les livres de la trilogie "The Lord of the Rings" et, je n'ai pas été aucunement déçu de l'adaptation cinématographique des trois livres. Je crois qu'il est normal que le réalisateur qui adapte un roman au cinéma, prenne certaines libertés dans l'adaptation. Comme l'a fait Ron Howard avec Da Vinci Code, dont personnellement je trouve le film meilleur que le livre.

Matrix - Andy & Larry Wachowski (1999)



Révolution technique et visuelle, scénario d'une richesse et d'une intelligence hors normes, atmosphère futuriste au pouvoir d'envoûtement indescriptible et séquences d'action parmi les plus excitantes de l'histoire du cinéma, où arts martiaux et artillerie lourde font bon ménage. On peut dire ce que l'on voudra - notamment que le film contient de multiples influences, des gunfights stylisés de John Woo à un scénario à quelques encablures du Dark City d'Alex Proyas, en passant par des combats au kung-fu prenant pour modèles de nombreux classiques hongkongais, ce que ses détracteurs n'hésitent pas à qualifier de plagiat éhonté alors qu'il ne s'agit que d'inspiration noble -, Matrix est, bien plus qu'un simple divertissement de SF spectaculaire, une véritable expérience dans un univers high-tech qui en met plein les yeux tout en se parant d'une histoire aux rouages absolument fascinants. Les frères Wachowski peuvent être fiers d'eux.

10/10






Le Syndrome de Stendhal - Dario Argento (1997)



Réalisé par un Dario Argento au creux de la vague, Le Syndrome de Stendhal permet au cinéaste de renouer à moitié avec les intrigues de giallo qui le consacrèrent tout en s'orientant vers un style de thriller plus moderne, parfois calqué sur les modèles américains. Des films tels que Trauma et Le Fantôme de l'Opéra déçurent la critique ainsi que les admirateurs d'Argento, discréditant sa réputation déjà quelque peu gâtée durant la seconde partie des années quatre-vingt.



Le maître recouvre quelques bribes de son génie avec Le Syndrome de Stendhal, notamment sur le plan formel; la photographie et le travail sur les lumières, assurément remarquables, servent une mise en scène confinant à la perfection (mouvements de caméra, angles de vues, travellings et plongées/contre-plongées impressionnants). L'on notera par ailleurs la réalisation de certaines audaces visuelles, notamment un plan bullet-time à l'intérieur d'une cavité buccale, hélas limitées par des effets spéciaux numériques guère au point. Mais Le Syndrome de Stendhal marque surtout par son atmosphère particulière, mêlant angoisse et onirisme, parfois proche de certaines œuvres de Lucio Fulci en ce sens, même si elle s'estompe à mi-parcours. Aussi, le film pâtit de nombreuses longueurs et d'une narration bâclée, ce qui le rend souvent long et ennuyeux à regarder, malgré de purs instants d'émotions fortes. Soit Argento n'était pas réellement convaincu par l'histoire, soit il souhaitait créer un climat irréaliste, mais dans la seconde optique, ce parti pris manque d'assurance et paraît désagréablement bancal. Asia Argento s'avère de surcroît peu convaincante dans ce rôle d'inspectrice de police au comportement versatile et souffre d'une mise en valeur sans doute excessive de la part de son père. L'interprétation ne vole pas plus haut dans son ensemble - Thomas Kretschmann grotesque à souhait en psychopathe violeur et assassin -, hormis la présence de l'excellent Paolo Bonacelli dans la peau d'un psychologue peu rationnel.



En conclusion, Le Syndrome de Stendhal est une œuvre en dents de scie de la part de son auteur: la maestria visuelle retrouvée le dispute à une intrigue poussive et guère crédible, à l'image d'Asia Argento, qui peine à captiver. Le résultat demeure cependant éminemment supérieur à la ridicule adaptation de Gaston Leroux réalisée par Argento un an auparavant, ce qui démontre que le maître du giallo et du fantastique à l'italienne n'a jamais été totalement has-been pour autant et a toujours su remonter sur le haut du trône à défaut de récupérer sa couronne d'antan.

6/10

Evil dead 2 -- 10\10

A nigtmares on Elm Street -- 8\10

Child Play -- 7|10

Lethal weapon 2 - 2,5/5

Bride of Re-animator - 4/5

Un 4e opus est prévu pour cette série que j'adore: House of Re-Animator (2008)

V pour Vendetta



Excellent film bien linéaire avec la Bd....
Une fin qui donne la chair de poule

8/10

Le Bal - Ettore Scola (1983)
Avec quelques salles de bal, des acteurs savoureux et une absence totale de dialogues, Ettore Scola ne nous livre rien moins qu'une brillante étude de mœurs, caustique et pleine de charme, dans laquelle flamboie une mise en scène extraordinaire ainsi qu'une multitude de parfums provenant de diverses époques, du début du siècle passé jusqu'aux années quatre-vingt. Un drôle de voyage temporel clos, qui au pire ennuie à mourir, au mieux émerveille complètement. 7/10.


Total Recall - Paul Verhoeven (1990)
Ce virevoltant spectacle combinant action et science-fiction n'est pas sans rappeler l'ambiance futuriste de Terminator. Qu'importe, tant Paul Verhoeven fait preuve de la maestria qu'on lui connaît pour nous en mettre plein les mirettes, et ce durant près de deux heures non-stop. Le cinéaste ne craint pas d'insérer une bonne dose d'humour noir et d'ultra-violence (gunfights à la pelle) à son film, tout en occasionnant un rôle moins monolithique qu'à l'accoutumée pour Arnold Schwarzenegger. Un grand moment d'adrénaline. 10/10.

Les évadés : bons acteurs, bonne mise en scène, bon scénario... 9/10

L'Esquive d'Abdellatif Kechiche - 4/5

J'ai découvert L'Esquive hier soir, à la télévision et, j'ai beaucoup apprécié ce petit film. La performance des jeunes acteurs (Sara Forestier, Osman Elkharraz, Sabrina Ouazani) est vraiment excellente, c'est ce qui fait la force du film. J'ai lu sur quelques forums que la language était difficile à comprendre, moi au contraire je trouve qu'il n'est pas du tout compliqué à comprendre ce language de banlieue. Un scénario et une réalisation d'Abdellatif Kechiche, qui est nous permet de passer un agréable moment sans se poser trop de question.

The Cabinet of Dr. Caligari - 3/5

Dario Argento's The Cat O' Nine Tails :

Il était une fois dans le bronx, avec encore un excellent Robert de Niro

7/10

Malpertuis - Harry Kümel (1971)



Adaptation du fameux roman éponyme de Jean Ray, Malpertuis nous narre les curieuses mésaventures d'un jeune marin contraint à passer le restant de son existence à l'intérieur d'un château pour obtenir le profit de l'héritage que lui a légué son oncle avant de mourir. Il se dégage de cette œuvre une lourde atmosphère baroque et hypnotisante comme l'on en ressent peu, intensifiée par des décors vétustes et une galerie de personnages fort énigmatiques, l'impressionnant Michel Bouquet en tête. Orson Welles a beau se contenter ici de jouer la comédie (un rôle de vieux dément qui disparaîtra en début d'intrigue), son univers à la fois inquiétant, mystérieux et fantaisiste ne semble jamais loin. Matthieu Carrière se révèle convaincant dans la peau de ce jeune homme égaré dans cette sombre et vaste demeure, confronté à des êtres dont il soupçonne de plus en plus la raison, manipulé par trois femmes aux tempéraments respectifs diamétralement opposés, toutes trois jouées par Susan Hampshire. Dans son dernier quart, le film joue remarquablement avec les frontières du rationnel, entre réalité et imaginaire, avant d'aboutir à une issue déstabilisante. Extrinsèquement, Malpertuis possède une autre particularité: il réunit des personnes de nationalités distinctes, d'un réalisateur belge à un scénariste français en passant par une distribution constituée d'acteurs américains, hexagonaux, canadiens ou allemands. Il s'y forme ainsi un mélange de cultures très perceptible, qui ne gâte toutefois en rien l'efficacité de l'œuvre dans sa manière de distiller un climat funèbre, baroque et surréaliste, à un point tel que cela en fait son élément-clé, le fruit de sa réussite et son plus grand intérêt. Malpertuis subit pourtant un échec, injustifié s'il en est, car sa retranscription du livre de Ray en conservait pleinement l'atmosphère angoissante et mystérieuse, à défaut d'y développer véritablement les références mythologiques (celles-ci n'apparaissant que lors de la révélation finale). Une raison supplémentaire pour (re)découvrir ce film riche et atypique, qui détourne en quelque sorte les artifices du cinéma fantastique et baroque de son temps.

9/10






Ouvre les Yeux - Alejandro Amenábar (1997)
Un surprenant thriller espagnol qui parvient, avec des moyens limités, à susciter un profond malaise en manipulant les frontières du rêve et de la réalité. Sorte de thèse cauchemardesque sur les troubles de l'inconscient, Ouvre les Yeux culmine lors de vingt dernières minutes d'une densité émotionnelle proprement incroyable, qui font entièrement oublier ses quelques lenteurs ainsi qu'une mise en scène parfois simpliste. La mécanique scénaristique quant à elle ne fonctionnerait sans doute pas aussi bien que prévu sans la composition remarquée d'Eduardo Noriega, très bon dans la peau de ce jeune homme déboussolé. 9/10.

Raging Bull - Martin Scorsese

Biographie du boxeur Jake La Mota mise en scène par l’excellent réalisateur Martin Scorsese. Encore une fois le duo De Niro et Joe Pesci est prometteur. Bien que je ne suis pas vraiment un amateur de boxe et je n’avais jamais entendu parlé de ce boxeur, j'ai tout de même beaucoup aimé ce film dû à l’excellente réalisation ainsi que les prestations incroyable de De Niro et Pesci.

9/10

Horriblilis



Synopsis :

L'homme d'affaires Grant est un des citoyens les plus fortunés de la petite ville de Wheelsy.
Son luxeux train va basculer tout d'un coup.....
Au cours d'une virée dans les bois, Grant et sa consolatrice d'un soir, Brenda, découvrent une masse gélatineuse, soudain, une puissante tentacule jaillit de la masse informe, enserrant Grant avant de lui inoculer un germe mortel...
Starla, sa femme, constate bientôt chez son mari les symptômes d'une insidieuse et troublante métamorphose...





2,5/5

Un scénario accrocheur malgrès son manque inspiration, de bon acteurs et surtout de bon effets spéciaux ainsi que des bon maquillages.

The Phantom of the Opera (1925) - 3,5/5

Pick Me Up de Larry Cohen - 2,5/5

Le concept de cette épisode est excellent, mais il est mal exploité. Les meilleurs moments de Pick Me Up se déroulent à partir de la scène de la chambre d'hôtel, avec l'auto-stoppeur (qui est le meilleur moment du film). La première demi-heure est un gâchis, ils se passent quasiment rien d'intéressant, à part l'introduction des deux tueurs. La performance des acteurs est très ordinaire, que ce soit Fairuza Balk, Michael Moriarty ou Warren Kole. La finale est tout de même bien, malgré que ce ne soit pas une finale marquante comme certains autres épisodes de la série Masters of Horror. Pick Me Up est définitivement l'épisode la moins bien réussis jusqu'à maintenant, malgré l'une des histoires les plus intéressantes. Mais, il me reste encore à voir Haeckel’s Tale et Fair-Haired Child.

J'ai vu Over the edge! C'est vraiment drole comme film!

ginger snap

La première fois que j'ai vissioné ce film, je devais avoir 11 ans je crois. Je l'avais trouvé plate. Maintenant que j'ai murrit, je me demande si mon cervau était beaucoup dévellopper car je dois dire que se film est génial et même je serais tenter à dire parfais. Il ne l'ai pas mais il s'en raproche. L'idée est tout simplement génial. Un beau 4.5/5. De plus, ce film est canadien. VIVE LE CANADA,BOUT LES U.S.A!!!


ginger snap back: the beginning

Je dois dire que mes attentes pour ce film était assez basse et j'ai été agréablement étonné. Le film ne bas pas le premier et pas dutout, mais il a ses moments forts. Le film est assez sombre et je trouve que sa améliore l'impact du film et sa nous met plus en concept de l'époque ou se déroule le film. Bref, un bon divertissement qui mérite sa place dans ma collection de dvd. Je lui donne un beau 3.5/5!!

Calvaire - Fabrice du Welz

Très moyen comme film. Tout le long on a un gros impression de déjà vu. Les acteurs sont tous sauf crédibles, ce qui n'aide pas la cause. Le final est très médiocre, à ce demander si le réalisateur a bel et bien manqué d'idée pour le scénario. Bref, un film Belge à peine divertissant que je conseil peut-être seulement à ceux qui sont vraiment fan des survivals sinon passé votre chemin.

5/10