Conseils et astuces pour la réalisation d'un court-métrage amateur

Voilà, je me suis dit que ceux qui ont de l'expérience dans la réalisation et ceux qui veulent se lancer pourraient échanger leurs trucs, astuces, conseils, questions et témoignages dans un post général afin que ces précieuses infos ne soient pas disséminées partout dans le forum.

Ceux qui ont déjà produit des trucs pourraient aussi y mettre leurs liens afin d'illustrer leurs propos concrètement.

Pour ma part, je compte réaliser mon premier film du 9 au 18 juillet 2010 alors je suis seulement en train de me documenter etc je n'ai pas encore de conseils très concrets et testés à offrir pour le moment.

En revanche, une amie m'a conseillé de mater cette série de mini-doc très bien faits, rigolos et clairs.

http://php.arte-tv.com/court-circuit-off/index.php?page=compil&mag=le_truc

Ca balaie un peu tous les domaines, scénario, montage, lumière, son...

J'ai pas encore tout regardé mais c'est intéressant! ^__^
Des fois c'est un peu "simpliste" dans le sens où ça prend vraiment les choses à la base, mais c'est pas plus mal de partir du tout début je pense.

Paradoxalement, ça a tendance à présenter plutôt la façon dont les choses se déroulent dans un contexte professionnel, mais bon, c'est toujours bon à savoir au cas où et ya des trucs d'ordre + général.


Si vous avez d'autres liens sympas, des tests de caméra avec des références en ligne etc, balancez donc!

Regarder des films, regarder des films, regarder des films, et avoir des idées, avoir des idées, avoir des idées.

Merci de cette brillante participation qui, j'en suis sûre, s'avérera fort utile à tous.

Nulle peine d'être sarcastique, c'est ce que te diront tous les metteurs en scène.
Faut que tu aies tes idées, on va pas de les fourguer à ta place, et les techniques de réalisation, bah je te dis, regarde des films, ça va se faire naturellement.

T'as vraiment un sacré don pour déformer ce que je dis, c'est fou, quoi...

J'aimerais juste savoir :
1) à quels moments j'ai demandé qu'on me donne des idées?
2) qu'est-ce qui te permet de supposer que je n'en ai pas?
3) pourquoi tu supposes bêtement que j'ouvre ce post à des fins purement personnelles alors que je le vois comme un lieu d'ECHANGE et de PARTAGE c-à-d que je pense autant donner que recevoir, sans faire de compte d'épicier.
4) est-ce que regarder un film va te permettre de connaître un bon modèle de camescope pas hors de prix, t'expliquer quel type de micro sera le meilleur pour tel usage, te donner des astuces pour construire des rails artisanaux etc?

Personne ne peut penser à TOUT et TOUT DE SUITE; échanger permet de gagner du temps sur certains points techniques et se débarrasser de la technique permet de mieux se concentrer sur les aspects créatifs, imagination et artistiques qui, je te le concède, sont tout à fait personnels.

Là, tu ne parles que de ça.
Regarder des films permet certes de comprendre, à travers l'analyse, les techniques de narration, choper certaines idées de plans, de mise en scène, digérer les différents éléments "artistiques" pour ensuite faire sa propre sauce.

Il n'empêche qu'il y a des choses techniques qui ne s'apprennent pas du tout de cette façon.

Tu n'as simplement pas compris ma démarche.

Bon ben pour les caméscopes faut du Sony, un simple miniDV haut de gamme (plus très cher maintenant) suffit amplement.
En fait, ya pas besoin d'avoir du matériel de pro, faut commencer avec du strict nécessaire.
Spielberg, ô grand Spielberg, n'a commencé qu'avec du Super 8...

C'est d'abord le talent, ensuite les moyens.

Un simple caméscope Sony en te servant du micro intégré suffit à faire un film.

Pour les travelling, tu utilises ta voiture comme un rail, c'est ce que j'ai fait dans mon film Fantaisie (le seul film que j'ai fait où il y a un travelling).

Et je n'ai jamais dit que tu n'avais pas d'idées, ne déformes pas mes propos non plus.

90% du travail pour un film se fait sur table. Le tournage, ça ne représente qu'un petit pourcentage.

il te faut de bonnes idées, retravailler ton scénario, faire le découpage minutieusement, éventuellement t'appuyer sur un story-board (pas indispensable mais peut servir, surtout pour des films comme 300 où il y a une précision visuelle très pointilleuse), et ensuite, bonne bourre pour le tournage.

La post-prod, sans être aisée, est déjà plus sympathique si tu n'es pas pressée par le temps, car tu peux vraiment prendre tout le temps qu'il te faut pour retravailler et reretravailler tes enchaînements de plans, le montage, la musique...

Et je persiste à dire que c'est en regardant beaucoup de film que consciemment et inconsciemment, la logique des plans rentre.

Après, si tu veux vraiment avoir des règles précises, dis-toi qu'il faut qu'un changement de plans soit supérieur à 30° contre quoi l'on a l'impression qu'il y a une coupe (effet à éviter), et que l'oeil est attiré par les quatre intersections, dans l'écran, si tu traces deux barres verticales et horizontales de sorte qu'elles forment un carré au centre de l'écran.

Mais honnêtement, je ne me suis jamais servi de ça, en ce qui me concerne, je voyais le film dans ma tête, je n'ai fait que mettre en image les images que j'avais dans la tête telles que je les visualisaient.

Merci, c'est déjà un plus construit!

J'ai oublié de dire aussi que ce post pourrait servir à échanger des tuyaux par exemples sur des noms et adresses de festivals auxquels proposer les films terminés, d'éventuels appels d'offre ou tout contact utile pour diffuser son film un peu en dehors de Youtube et des forums spécialisés.


Pour remplacer les rails, la voiture peut être sympa, mais je pense que ça ne convient pas à toutes les scènes...
Pour un travelling très lent par exemple, ou bien lorsque la prise de son se fait en direct et que l'on est pas censé avoir un son de voiture.

Par exemple, là ya une vidéo expliquant comment faire une sorte skate board personnalisé pour le trépied (alias dolly) :

https://www.dailymotion.com/video/x9j868_tutorial-outil-comment-construire-u_creation


J'ai eu l'occasion de faire un stage avec une vidéaste qui utilisait un fauteuil roulant d'occase pour pouvoir viser convenablement et tranquillement même en "marche arrière". Evidemment, faut super bien expliquer la trajectoire aux acteurs et au tireur de fauteuil! ^__^'

(Pis elle, elle faisait le son à part aussi, faut avouer que ça ôte une contrainte bien embêtante)


Personnellement, j'envisage d'utiliser une poussette à grosses roues... Sur un sol plat, ça peut p'têt le faire...


Pour ce qui est des trucs et astuces genre "dans ma tête je visualise tel effet mais je sais pas le concrétiser techniquement", ça peut aussi être sympa de partager les expériences, de préférence images à l'appui.

Et aussi échanger les essais et résultat d'effets spéciaux par exemple! ^^

Ou se conseiller de bons logiciels de montage. Des amies qui bossent en studio d'animation m'ont conseillé Vegas mais je l'ai encore jamais utilisé donc je peux pas en dire + pour le moment.

Alors pour les Festivals, en France, ya Cannes, mais c'est pas pour tout de suite. J'ai tenté le Festival du Très Court pour les films de moins de 3 minutes génériques exclus. Ya aussi Les Nouveaux Cinémas mais là c'est international donc plus chaud à convaincre. T'es les Festivals des petites villes, souvent à côté de chez soi, et ceux à Paris se déroulant tout au long de l'année, mais surtout en ce moment, c'est-à-dire Mai-Juin-Juillet.

Pas mal le coup de la poussette, mais sur sol plat. Tout ce qui est skateboard, trottinette, cadi... est à proscrire car petites roues. :S

Concernant les images visualisées, mes films sont assez spéciaux on va dire, puisqu'ils s'ancrent directement dans l'esprit du spectateur sans raconter d'histoire, donc logiquement ça n'a de rapport qu'avec des images visualisées. Mon film Sans Titre peut imager mes propos.

Pour le montage, la crème de l'élite c'est Final Cut Pro, ce que j'utilise depuis mon septième film, Fantaisie. Avant, j'étais sur Studio 10 qui est très sympa.

Ah oui, on m'a parlé de Final Cut pro aussi...
Mais je sais pas bien la différence entre ça et VEGAS.
Faudra que je teste.

A l'école j'ai utilisé Adobe Première.
Son gros avantage, surtout quand on connaît bien Photoshop, c'est qu'avec la logique ADOBE, c'est très intuitif et facile à utiliser.
L'ENORME inconvénient c'est qu'il est très lourd et les fichiers sont lourds et le temps de calcul il est LOURD aussi...
A priori, les dernières versions sont même pas super stables à c'qu'on m'a dit (pas testé perso, j'suis sortie d'l'école ya un bail! ^^' ).

Peux-tu mettre ici les liens des films dont tu parles stp parce que je cherche tes posts mais j'ai en ai trouvé qu'un en fait... -__-
C'est fastidieux d'éplucher tous les posts et pis du coup, ça servira à tous de référence par rapport à ce que tu dis.
En plus, ça permettra de voir quelle qualité d'image tu obtiens avec un Sony mini DV.

J'ai lu un peu partout que les camescopes à disque dur ou carte mémoire n'atteignaient pas la qualité du mini dv mais j'ai dû mal à imaginer concrètement ce que ça donne faut avouer.

J'ai fait un test totalement à l'arrache et sans pied avec le camescope à disque dur de ma soeur (payé environ 300€ ya 2 ou 3 ans).

Mais le zoom par exemple est trop sensible, c'est relou à gérer correctement. Et aussi, on entend le bruit du mécanisme du zoom alors ça, si on veut faire de la prise de son direct avec le micro de la caméra, c'est juste super impossible de zoomer pendant un dialogue... -__-'

Le truc c'est que la carte mémoire et le disque dur compressent le son et la vidéo alors que le miniDV, non.

Mes films :

Vie
Le Royaume
Le Terrible Secret de la CIA
Sans Titre
Scènes
Nature
Fantaisie


Concernant FInal Cut Pro, c'est le logiciel le plus utilisé dans le cinéma professionnel. Quand tu vas voir tes blockbusters préférés, ils sont faits avec ça la plupart du temps.

Vegas est sympa mais est plus branché sur les effets, et quand on est jeune et inexpérimenté, on a tendance à en abuser.

Et puis Vegas c'est pour PC tandis que Final Cut Pro c'est pour Mac, et Mac c'est la Bible.

Beuh, j'ai pas de mac... -__-'

Moi je veux pas faire d'effets de fous, en général c'est moche.
Ya qu'à voir comment les gens qui débutent sur toshop se font griller illico avec les filtres textures etc qui font tisuite hyper.... ben hyper photoshopé, quoi...

C'est pour ça que je préfère avoir de la bonne qualité à la base et soigner la lumière, pour n'avoir à presque pas retoucher.
En plus, je vais faire un film noir et blanc ou sépia, pas de couleur c'est trop chiant à gérer pour une première fois.
J'ai tourné de la couleur qu'en intérieur jusqu'à présent (j'ai pas ces vieilles vidéos pis c'est pas intéressant, c'est pas des fictions, c'est de l'âââârt (<-ironique) huhuhu...).

En fait, si c'était pas si chiant à monter, que ça se trouvait encore facilement, j'aurais tourné en super 8, ya pas photo, l'image est 1000x + belle que n'importe quel numérique.

A la rigueur, si on peut accentuer les contrastes sur le logiciel, c'est bien tout ce dont j'aurais besoin comme filtre... L'équivalent de la modif des "courbes" sur toshop si vous voyez...

Merci pour les liens GloomyPhantoom, je vais mater ça.
Peux-tu m'indiquer la référence précise de ton camescope stp?

Pas de souci pour les liens.

Sinon concernant la soi-disante facilité du noir et blanc, attention c'est un piège, car les contraste sont plus importants dans le noir et blanc que dans la couleur, il est aussi difficile de faire un beau noir et blanc que de la belle couleur, sinon plus.

Désolé, je n'ai pas la référence exacte de ma caméra. :S C'est une Sony miniDV qui a une bonne grosse dizaine d'années, mais qui fonctionne au poil, ayant la même forme que les nouveaux modèles dernier cri, comme quoi l'évolution...

Tu trouves?!
Ben je partage pas cet avis, je trouve moins difficile de gérer les contrastes en n&b personnellement.

Précisément parce qu'il n'y a que les contrastes de lumière à prendre en compte.
J'ai remarqué aussi que beaucoup de gens ont tendance à voir + foncées que ce qu'elles sont les couleurs dessaturées alors que les teintes + riches en couleur peuvent être bien plus sombre que le gris au final.
Enfin, ça peut paraître une évidence ce que je dis... ^^'

Je trouve aussi que l'aspect "amateur" du camescope est un peu atténué par le n&b.

En tout cas, je suis super exigeante sur la qualité des images...
J'ai déjà beaucoup bossé en photographie donc à ce niveau je m'inquiète pas trop en fait... ^__^

La lumière compte énormément dans le noir et blanc, contemple la beauté du noir et blanc de The Innocents de Jack Clayton ou bien celle de Black Sunday de Mario Bava, la lumière joue un très grand rôle.

On apprend ça en dessin, l'ombre n'est pas une entité, c'est une absence, l'ombre, le sombre, se crée par rapport à la lumière, c'est ce contraste qui qualifie le noir et blanc.

C'est juste exactement ce que je viens de dire mais c'est pas grave...

Citation :

Ben je partage pas cet avis, je trouve moins difficile de gérer les contrastes en n&b personnellement.
Précisément parce qu'il n'y a que les contrastes de lumière à prendre en compte.

Si je te dis que j'ai un master en arts plastiques, tu vas arrêter les lapalissades ou bien..?

Je dis ça sans méchanceté, hein, juste paske bon, ça fait juste un peu 3 fois que tu me sors ce genre de "bases" en ayant l'air de penser que ce sera un scoop...
Cela dit, c'est peut-être tes formulations qui sont trompeuses mais alors autant dissiper le malentendu de suite...

Les tiennes aussi, j'avais mal compris ce que tu voulais dire.

D'accord, d'accord... ^^'

T'as pu accéder aux liens que je t'ai filés ?

Oui j'en ai déjà regardé la moitié!

T'as kiffé ta race ?

Ooooh ouiiii ça m'a excitée comme une folle!!!

C'est vrai tu as aimé ?

GloomyPhantoom a écrit:

Regarder des films, regarder des films, regarder des films, et avoir des idées, avoir des idées, avoir des idées.

Tout à fait d'accord avec ça. Mes profs du Cégep et de l'Université m'encourageaient à regarder beaucoup de films.

Plus on voit de films et plus on sait comment s'y prendre lors du tournage. On sait quels sorte de plan est meilleurs qu'un autre. Si on ai pas capable de faire un certain pla, alors on cherche pour en trouver une nouvelle tout aussi efficace. Ça nous permet de devenir un peu débrouillard.

Sinon écrire et réécrire un scénario très détaillés. Ensuite, faire un bon storyboard va faire épargner beaucoup de temps lors du tournage. Pour ma part quand j'ai une idée de film, j'ai le storyboard qui est déjà dans ma tête et le scénario vient après.

Pour les travellings, il y a également la bonne vieille chaise roulante. Sinon très bonne idée l'idée de la poucette.

pour le rail, un de mes amis utilise un trepied avec des roues, entre le trepied et les roues il y des ''springs''.

une idée parmi tant d'autres

bburn a écrit:

pour le rail, un de mes amis utilise un trepied avec des roues, entre le trepied et les roues il y des ''springs''.lchaque patte du trepied est rattaher aux autres.

une idée parmi tant d'autres

En effet, on a ça a l'université. Ça s'appelle un "Dolly"