Quel est le dernier film que vous avez vu?

"Audition" de Takashi Miike je mettrais 2/5 car le film traine un peu (beaucoup) au début, la fin est bizarre mais aussi la séance d'acuponcture c'est le pied (il faut le voir pour comprendre réellement cette dernière partie de phrase).

"Death row" de Bille August, je mettrais bien un 3/5 car pas novateur (ressemble a "la vie de David Gale") mais une histoire bien torchée.

toi, moi et ... Duprée : 3/5

Infernal Affairs 2 - Andrew Lau & Alan Mak (2003)



Réalisé en conséquence du succès commercial d'Infernal Affairs, ce second volet prend en réalité la forme d'un prologue illustrant les premiers pas dans la police, la pègre et les infiltrations respectives des deux personnages principaux de l'histoire; un bon prétexte pour exploiter de jeunes talents, Edison Chen et Shawn Yue, remplaçant non sans un certain bonheur les deux monstres sacrés Andy Lau et Tony Leung, dont ils représentent la jeunesse. S'il y a une chose que l'on remarque clairement dans Infernal Affairs 2, c'est cette volonté de contrer l'aspect mainstream du premier opus, d'opérer dans un registre moins accessible tout en évitant la glissade - inutile - dans un ravin trop intimiste ou expérimental. Ainsi, les rebondissements scénaristiques excitants et le rythme mené tambour battant d'autrefois cèdent ici souvent leur place aux séquences plus longues et à des plages de dialogues plus importantes. Rien de cela n'empêche évidemment la manifestation de scènes d'action sèches, dotées d'un visuel moderne (qui a dit qu'il s'agissait forcément des sempiternels excès stylistiques post-matrixiens ?), et même si leur utilisation demeure parcimonieuse, elles gagnent en terme de violence à l'aune du premier film. Infernal Affairs 2 a dès lors de quoi décevoir ceux qui s'attendaient à une surenchère dans les morceaux de bravoure et les twists scripturaux à sensation, à la manière de la plupart des suites de blockbusters, car il ose plus ou moins le contraire. Et le moins qu'on puisse dire, c'est que ça marche.



Le récit démarre en 1991, où l'on retrouve le génial Anthony Wong dans le rôle d'un inspecteur de police aux méthodes parfois trop ambitieuses pour ne pas franchir les bornes de la légalité, qui s'est mis dans la tête de neutraliser les tenanciers de la pègre locale, non sans l'aide d'un caïd du nom de Sam lui permettant d'obtenir des renseignements pour le moins utiles. Depuis la mort du père, le fils aîné d'une famille de gangsters que l'on pourrait assimiler en quelque sorte à la dynastie Corleone voit rouge, et en l'espace de six ans, Wong mettra tout en œuvre pour stopper ses activités. Les débuts de carrière des deux héros de la saga nous sont contés en parallèle, l'un parvenant à s'infiltrer dans la police, l'autre dans le banditisme, respectivement en bon truand et en bon flic. Néanmoins, le personnage le plus fort de cette préquelle demeure incontestablement l'inspecteur Wong, une occasion pour Anthony Wong de livrer là l'une de ses performances les plus époustouflantes, qui démontre par ailleurs une fois de plus ses capacités d'acteur-caméléon (nous sommes ici aux antipodes des rôles de tueur timbré qu'il a joués sous la direction d'Herman Yau), passant du voyou au héros, du traître au brave, du minable à l'influent, et ce avec une facilité et une maestria proprement uniques. Un comédien énorme qui tend toutefois à éclipser les novices Edison Chen et Shawn Yue, ceux-ci se contentant de jouer la carte du - très - sobre, tout en restant fort crédibles.



Pour une certaine tranche du public ainsi que pour le tandem Andrew Lau - Alan Mak lui-même, Infernal Affairs 2 supplante ni plus ni moins le numéro un en faisant montre d'une approche plus personnelle et en se voulant encore plus racé; l'on n'ira sans doute pas jusque-là, cette préquelle n'en atteignant pas tout à fait la même densité dramatique et le même script en béton armé qui lui permit de figurer dans le nouveau souffle du polar HK au même titre que les meilleures productions Milkyway sorties ces dix dernières années. L'intérêt se trouve ailleurs, pour autant que l'on fût captivé par le prototype de la saga mais également par ses personnages: le fait de replonger dans leur passé tout en développant une nouvelle intrigue policière n'était pas un gage forcément facile à scénariser puis à mettre en scène, mais la brillante plume de Felix Chong et l'efficacité remarquable du duo Lau - Mak ont fait mieux que de l'honorer, ils l'ont transformé en véritable tour de force. En dépit de la volonté de faire tourner à tout prix deux jeunes stars du cinéma hongkongais actuel, ce qui a amené l'élaboration de ce retour aux sources, rien ne paraît avoir été traité de manière contraignante, tout fonctionne comme sur des roulettes et se suit avec un étonnant plaisir. On en vient à repenser au Parrain 2 qui suivait les mêmes règles dans le sens où il se voulait moins accessible que le premier opus et ne possédait pas la vedette Marlon Brando dans son casting (Al Pacino n'ayant encore pas réellement acquis la renommée d'aujourd'hui); malgré ce que l'on pouvait considérer comme des handicaps, il parvenait à faire presque aussi bien que son prédécesseur, voire l'égaler, sinon même, pour plusieurs, le supplanter. D'ailleurs, la comparaison entre la saga américaine et celle hongkongaise ne s'arrête pas là: outre le fait que les deux forment une trilogie, on y ressent un traitement narratif et émotionnel semblable, bien que les lieux, les époques et le jeu des comédiens les diffèrent sensiblement.



Infernal Affairs 2 est une œuvre essentielle pour les inconditionnels du premier film, mais guère uniquement pour ces raisons: une réalisation exemplaire, un récit dense et foisonnant, des personnages étoffés et de très bons interprètes font de lui un must see du polar HK contemporain, carrément majeur à défaut de surpasser les qualités rares de son modèle, qui prend par contre plus de risques et se révèle même davantage audacieux d'une certaine façon. Une réussite certes point dénuée de menues faiblesses (quelques lenteurs) mais bien souvent passionnante et exceptionnelle en de nombreux points.

8/10

Murder-Set-Pieces - Nick Palumbo

Un photographe Allemand résidant de Las Vegas commet une séries de meurtre sur des femmes. Second film de Nick Palumbo qui avais déjà réalisé un film similaire 4 ans avant nommé Nutbag. Murder-Set-Pieces est un film à forte réputation d'ou le bannissement par trois grosses compagnies et l’interdiction de diffusion dans tous les festivals de cinéma en Amérique du Nord, une grande première. Personnellement je n'ai pas trouvé ce film si extrême que ça. Palumbo sait tout de même comment s'y prendre et ce, par tout les moyens : meurtre sur des enfants, viols, nécrophilie et etc. Le film est très sanglant mais je n'irais pas jusqu'à le classer parmi les films véritablement gores car la plupart des meurtres sont suggérés malgré que le résultat est bel et bien là. Plusieurs excellents acteurs connut figure dans ce film comme par exemple Tony Todd, Ed Neal et Gunnar Hansen. Bref Murder-Set-Pieces peu s'avéré extrême si vous êtes pas très habitué à ce genre de film sinon moi j'ai resté un peu sur ma faim mais globalement j’ai bien aimé.

7.5/10

Infernal Affairs 3 - Andrew Lau & Alan Mak (2003)



Infernal Affairs 2 jouait à la perfection son rôle de prologue du premier film, et ce grâce à l'habileté du scénariste Felix Chong, qui était parvenu à nous faire replonger dans le passé et la jeunesse des deux personnages principaux tout en développant une intrigue policière en parallèle. La crédibilité et l'intérêt s'avéraient de mise, sans compter le brillant travail visuel fourni par le tandem Alan Mak - Andrew Lau. Tony Leung et Andy Lau cédaient sans problème leur place à Edison Chen et Shawn Yue, Anthony Wong honorait tout le potentiel son interprétation; le tout se regardait avec un bonheur rare et n'avait pas à pâlir une seconde ou presque face à son prédécesseur. On aurait aimé dire autant de bien d'Infernal Affairs 3, qu'il clôt magistralement une saga policière hongkongaise majeure (chose qu'elle demeure de toute manière, les deux premiers métrages satisfaisant à le confirmer), qu'il nous assène un ultime tourbillon d'émotion, de suspense, de rebondissements et de surprises scénaristiques d'autant plus que le couple Leung - Lau refait surface; mais même avec toutes les meilleures volontés du monde, on n'y arrive pas vraiment.



Le réel point faible de ce troisième opus réside dans le manque d'épaisseur de son script et l'absence de cohésion de son récit. Felix Chong semble avoir épuisé ses cartouches et n'a visiblement plus grand chose à dire. Entre les incessants voyages temporels avant et après la mort du personnage de Yan (Tony Leung), les grosses facilités et invraisemblances (comment Lau peut-il aussi aisément jouer les espions dans un commissariat normalement aussi gardé ?), on se demande encore qu'est-ce qui a bien pu motiver l'écriture de cette pseudo-suite, si ce n'est un simple intérêt commercial. L'interprétation se révèle à peu près aussi décevante: Tony Leung en fait trop, Andy Lau pas assez. Anthony Wong quant à lui, fatigué et amaigri, apparaît complètement en retrait. Que dire d'autre, sinon que le jeu de comédiens habituellement si géniaux laisse ici à désirer, surtout lorsque l'on sait de quoi ils sont capables. Kelly Chen vole de peu leur vedette dans son charmant rôle de psy autrefois amoureuse de Yan, très affectée par le décès de celui-ci et que Lau ne va pas hésiter à manipuler secrètement dans le but d'obtenir de précieuses informations.



Sauve les meubles l'exceptionnelle réalisation perlée par le duo Alan Mak - Andrew Lau; des cadres impeccables et de sublimes travellings soulignés par une photographie léchée, tout cela sent bon la mise en scène chiadée et luxueuse à l'instar des précédents volets, ici peut-être davantage encore. Les gros moyens sont ainsi déployés afin d'assurer une réussite technique incontestable, mais dommage que l'histoire ne suive pas tout à fait. Pourtant, au-delà de tous ces défauts, Infernal Affairs 3 a le mérite de ne jamais ennuyer, pour peu que l'on se soit attaché aux personnages et à ce fil romanesque tout au long de la saga. Il peut en quelque sorte se voir tel un bonus: rien de bien nouveau à l'horizon, un simple enfoncement de portes ouvertes, mais des détails nouveaux, de petits éléments bénins mais inédits, qui suscitent un certain enthousiasme à défaut de captiver.



Infernal Affairs 3 s'engourdit des tares du blockbuster-séquelle paresseux: un budget conséquent au service d'un scénario bâclé et vain, se contentant d'enjoliver tout ce qui a déjà été écrit et donna lieu à un succès commercial, des acteurs qui n'y croient pas ou plus et des rôles presque singés. La mise à terme plutôt décevante d'une saga au départ sacrément ambitieuse, uniquement rachetée par une réalisation de haut niveau, qui témoigne des très bons talents de techniciens d'Alan Mak et Andrew Lau. On pouvait espérer mieux, même si l'ensemble divertit.

6/10

Hell's Gate - Umberto Lenzi (1989)



Un docteur et une bande de spéléologues souhaitent battre un record en laissant un homme vivre durant soixante-dix jours à l'intérieur d'une grotte à 600 mètres de profondeur. Un jour, l'homme-cobaye est assailli de visions morbides et l'écran de surveillance se brouille étrangement; accompagnés de deux jeunes étudiants en archéologie curieux, le docteur et les spéléologues descendent à l'intérieur de la grotte afin de résoudre le mystère.

Honnête artisan du cinéma de genre italien, Umberto Lenzi s'est souvent contenté d'utiliser les recettes du marché sans se poser trop de questions. Il est néanmoins parvenu à se démarquer une fois ou l'autre de la concurrence, notamment en signant quelques très bons poliziotteschi ainsi qu'un sommet de la Cannibal Exploitation, le fameux Cannibal Ferox, icône de cinéma bis extrême. Durant la fin des années quatre-vingt, la compagnie Alpha Cinematografica signe des contrats avec certains vétérans du genre (Lucio Fulci, Andrea Bianchi) pour la réalisation de productions aux moyens financiers très restreints, tournées en format 16mm dans des conditions techniques et géographiques souvent semblables. Si une poignée d'entre elles font preuve d'un étonnant intérêt (Soupçons de Mort, The Murder Secret, Hansel e Gretel), d'autres rivalisent de paresse et de médiocrité.

Hell's Gate figure hélas dans la seconde catégorie. Un sommet d'ennui, un métrage misérable et d'une profonde léthargie dans lequel le récit est moins dynamique et captivant qu'un épisode de Les Cordier Juge et Flic. Tout se déroule à l'intérieur d'une grotte utilisée pour les besoins du film (l'intégralité du budget a sans doute dû partir dans ce semblant de décor), mais le plus frustrant dans tout cela, c'est que le script avait quelque potentiel de départ; Lenzi le gâche au complet de par sa flemme aiguë, mettant simplement en scène une sorte de téléfilm de série Z affreusement languissant et monotone, mal joué et ridicule de bout en bout.

On peut ne pas rester insensible face à l'esthétique particulière qui découle des productions Alpha Cinematografica - image granuleuse proche du super 8 -, leur conférant un visuel de film d'horreur brut et crasseux, ni même à ces bandes sonores constituées de nappes synthétiques kitsch et bizarroïdes, mais il faut que l'histoire suive un minimum. Or ici, c'est le néant. Un scénario imbécile parlant de sept prêtres-fantômes vengeurs, deux archéologues et quatre spéléologues de pacotille pris au piège de cette malédiction, et c'est tout. Et le plus pathétique c'est que l'ensemble se prend tant au sérieux qu'il ne s'avère finalement pas assez grotesque pour faire de Hell's Gate un nanar. Juste un infect navet, dont les deux uniques petits effets Gore décevront même les amateurs par leur côté bien trop rudimentaire.

Une seule scène, pourtant, fait flipper: lorsque les survivants se croient sauvés, les sept prêtres-fantômes, d'abord déguisés en sauveteurs professionnels, montrent subitement leur véritable apparence; un rebondissement très bien orchestré (alternance de champs / contre-champs sur les spéléologues et les faux-sauveteurs, les premiers d'abord rassurés puis tout à coup horrifiés à la vision des sandales que portent les seconds). L'effet de surprise marche parfaitement, mais une séquence valable, une seule, c'est trop peu.

Rien ne sert de tergiverser, ce Hell's Gate a - contrairement à d'autres œuvres du même genre - des raison de n'être connu de personne: il représente la quintessence même de l'ennui et figure dans la boîte strong des remèdes cinématographiques conseillés aux insomniaques. Probablement le pire film d'Umberto Lenzi.

1/10

Hell's Gate est très mauvais effectivement !

Clair que c'est de la marde en sacrement, rarement vu un truc aussi naze...

Wayne's World - 4/5
Wayne's World 2 - 2,5/5

décadence 3 4/5
Agent Secret 3/5 (Ps j'aime pa les film francais)
The Eye 2 5/5
décandance 2 4/5

Sleepwalkers :
Slugs :

Saw 3 - Darren Lynn Bousman

3iem volet de la série Jigsaw. Cette suite à été réalisé très vite après le second film ce qui ne laisse pas beaucoup de temps pour les nouvelles idées. Filmé encore une fois à la vidéo-clip, je trouve que ça gâche certaine séquence. Saw 3 explique beaucoup sur la vie des 2 tueurs, on assiste à de nombreuse scène en flash-back. La fin ne laisse pas sous entendre un 4iem volet et c'est tant mieux. Bref Saw 3 est définitivement le moins bon de la trilogie mais il en demeure quand même bien sympa uniquement pour son final encore une fois des plus tordu.

6.5/10

eXistenZ - David Cronenberg (1999)



Le concept de ce thriller fantastique post-matrixien semble aujourd'hui déjà un poil dépassé dans sa manière de brouiller les frontières entre la vraie vie et la réalité virtuelle. De surcroît, Cronenberg alourdit quelquefois son scénario d'éléments futuristes d'une étonnante puérilité, ce qui n'arrange rien. Pourtant, la sauce prend et l'ensemble n’ennuie jamais, ce grâce à un réel sens du rythme, une réalisation plutôt dynamique et d'honnêtes acteurs, relativement connus (Jude Law, Jennifer Jason Leigh, Ian Holm, Willem Dafoe). Il est évident que David Cronenberg s'aventure ici sur des sentiers hollywoodiens, rendant son style plus accessible, mais il le fait sans trop de casse et signe une petite série B à gros budget divertissante quoique loin de ses chefs-d'œuvre. À voir dans un but purement distractif, car dans le cas contraire, la déception risque d'être de mise.

6/10






The Lovers - Tsui Hark (1994)



Il n'y avait que Tsui Hark pour réaliser ce qui figurera à jamais comme l'un des points d'orgue de la Film Workshop, le formidable The Lovers. Un éblouissant mélange de romance burlesque, de film passionnel et de tragédie mélodramatique, qui suscite le rire et la sensibilité dans sa première moitié, puis l'émotion pure dans la seconde, mais qui prend surtout aux tripes de la première à la dernière scène. Quelque chose d'incroyablement abouti, qui n'a en même temps guère crainte de s'armer d'une structure narrative à contre-pied de n'importe quoi d'autre, ceci en regard du style unique parmi les millions de Tsui Hark qui décide un jour d'adapter à sa manière un vieux classique de la littérature folklorique chinoise, Les Amants Papillons. Tel un sorcier de génie qui fabriquerait sa potion magique, le maître du cinéma contemporain de Hong Kong parsème son œuvre d'épices aux vertus précieuses, conditionnant l'humour parodique afin de le rendre compatible avec la poésie traditionnelle et l'émotion exacerbée.



Il en résulte un film d'une beauté exceptionnelle, dans lequel le cinéaste fou met à raison un frein à ses trips technico-stylistiques - ce qu'il fit déjà pour les Il était une fois en Chine - sans pour autant négliger les ahurissants talents d'esthète dont il est détenteur: une mise en scène mouvante et pleine de vie mais toujours pondérée, un montage juste vitaminé comme il se doit, des utilisations discrètes et judicieuses de filtres dotés d'une petite gamme de couleurs, tout respire la réussite artistique et ne sombre jamais dans l'excès. De ce point de vue, il apparaît évident de dire que The Lovers est une œuvre plus solennelle et maîtrisée que Green Snake et The Blade, qui eux misent avant tout sur l'esbroufe visuelle, avec un bonheur certain pour le premier, d'une façon trop bancale pour le second, placé dans un mauvais contexte et ratant ainsi quelque peu le coche épique nécessaire à la réalisation de tout bon Wu Xia Pian. Ici, rien n'est de trop et rien ne manque, mais ne confondons pas homogénéité avec formalisme, le terme maudit pour Tsui Hark.



Ce qui prime pourtant dans The Lovers, davantage encore que le parfait équilibre et la finesse de sa mise en images, c'est la grâce qui l'habite, rendant touchant et bouleversant cet amour impossible entre deux êtres qu'une qualité de vie différente sépare douloureusement. Si l'on passe une bonne heure pétrie de cocasserie et de tendresse légère où fusent les gags délicieusement benêts et typiques de l'humour cantonais, la suite va peu à peu se métamorphoser en un déchirant drame romanesque, atteignant son apogée lors d'une scène finale à ranger parmi les plus beaux moments que le septième art nous ait jamais réservés. La magnifique composition de Charlie Young, une actrice au charme décidément atypique, reste ancrée dans les mémoires; ce rôle de jeune femme incomprise par la société qui l'entoure, ne parvenant pas à vivre avec les mœurs de son temps, éprise d'un homme dont la famille n'a pas le même prestige que la sienne, dotée d'un tempérament tendrement gauche et naïf, sied à merveille à l'actrice, alors à peine âgée de vingt ans, parvenant à transmettre une émotion sans pareil lorsque son personnage se heurte à un destin impitoyable, qui la séparera de celui qu'elle aime.



Triomphe de la poésie et des sentiments, subtil partage entre humour bouffon et mélodrame poignant, The Lovers se veut sans doute le plus beau film de Tsui Hark. Beau semble d'ailleurs être le terme qui définit le mieux son essence. Nul autre objet d'art nous aura envoûté de la sorte, par le simple pouvoir de l'image, de la musique et des acteurs. Plus qu'un éclat de grâce, il s'agit là d'un véritable prodige, doublé d'une œuvre fondamentale dans l'histoire du cinéma hongkongais.

10/10



Murderock - Lucio Fulci (1984)



Réalisé durant la période new-yorkaise de Fulci, à la suite d'un Éventreur de New York déjà fort moyen, ce pitoyable giallo nous assène un mauvais coup de poing dans l'estomac, qui fait d'autant plus mal quand l'on repense à la petite série de chefs-d'œuvre de l'horreur que nous avait pondus son auteur à peine quelques années auparavant. Ici, tout confine à la médiocrité, de la réalisation paresseuse à la direction d'acteurs catastrophique, en passant par une bande-son immonde à base de musique disco-pop des années quatre-vingt aussi ringarde qu'inaudible et insupportable ainsi qu'une intrigue moins palpitante que celle des téléfilms policiers de la même époque diffusés sur les chaînes câblées. Ajoutez à ce désastre de longs numéros de danse complètement inintéressants, qui ne font que desservir le rythme de l'ensemble, déjà inexistant. On l'aura compris, ce Murderock n'est rien d'autre qu'une grosse catastrophe expédiée par un Lucio Fulci au creux de la vague, qui retrouvera néanmoins des bribes de son génie quelques navets plus tard. À éviter.

2/10

C'est vrai que Murder Rock est très décevant. Si on oublie la musique disco ringarde, il y a quelques partitions sympa de Keith Emerson, qui a travaillé sur Inferno de Dario Argento également.

Outside Providence - 3/5

BloodSplash a écrit:

C'est vrai que Murder Rock est très décevant. Si on oublie la musique disco ringarde, il y a quelques partitions sympa de Keith Emerson, qui a travaillé sur Inferno de Dario Argento également.

La BO d'Inferno est géniale pourtant, dommage que Keith Emerson n'en ait pas fait autant pour Murderock...

Albert Dupontel possède son monde cartoonesque, il se paye même le luxe d'inviter deux Monthy Pyton dont le célèbre Terry Gilliam qui campent les rôles de deux SDF prêts à tout par une ration gastronomique.
Le début du film se veux annonciateur du potentiel de dégats que va s'infliger le héros du film (Dupontel bien entendu)...
Après quelques moments bien gonflés, les muscles zygomatiques qui auront énormément bosser au début du film se calmeront à un moment donner où le cinéaste perd son contrôle qui jusqu'ici était assez intéressant.
Par contre il faut regarder ce film avec le cerveau off sinon ça marche pas.
Conclusion, sans plus ne détrônera pas le cultissime Bernie.
2,75/5

Tombs Of The Blind Dead - Amando de Ossorio

Tombs Of The Blind Dead est considéré par certain comme étant le Night of the Living Dead Espagnol. Le film possédait un bon potentiel de départ mais il fut hélas très mal exploité. Les zombies font une courte apparitions au début et à la fin mais entre ça, il ne s'y passe rien de bien intéressant. Ce film à donné naissance à 3 suites qui font partie de la saga des templiers dont Return of the Evil Dead, The Ghost Galleon et Night of the Seagull. Le film a un tantinet vieillit car quelques effets spéciaux paraissent vraiment ringards aujourd’hui. Je l'ai vu en version Espagnol uncut grace au DVD de Blue Undergorund qui propose un bon transfert avec les sous-titres Anglais. Dans la catégorie des films de zombie Espagnol j'ai largement préféré Let Sleeping Corpses Lie, un petit chef-d’œuvre du genre.

5/10

Baptiste Müller a écrit:

BloodSplash a écrit:

C'est vrai que Murder Rock est très décevant. Si on oublie la musique disco ringarde, il y a quelques partitions sympa de Keith Emerson, qui a travaillé sur Inferno de Dario Argento également.

La BO d'Inferno est géniale pourtant, dommage que Keith Emerson n'en ait pas fait autant pour Murderock...

Moi, c'est un des points que j'ai pas aimé d'Inferno: la BO de Keith Emerson!

Altered States : 3,5/5

Undead un film à hurler de rire. 4/5 pour l'humour 2/5 pour le film.

Mr. Horreur Web a écrit:

Baptiste Müller a écrit:

BloodSplash a écrit:

C'est vrai que Murder Rock est très décevant. Si on oublie la musique disco ringarde, il y a quelques partitions sympa de Keith Emerson, qui a travaillé sur Inferno de Dario Argento également.

La BO d'Inferno est géniale pourtant, dommage que Keith Emerson n'en ait pas fait autant pour Murderock...

Moi, c'est un des points que j'ai pas aimé d'Inferno: la BO de Keith Emerson!

Eh bien tu as grandement tort, car c'est sans doute l'une des meilleures BO d'un film d'Argento qui n'a rien à envier aux meilleurs compositions de Goblin...

Baptiste Müller a écrit:

Mr. Horreur Web a écrit:

Baptiste Müller a écrit:

BloodSplash a écrit:

C'est vrai que Murder Rock est très décevant. Si on oublie la musique disco ringarde, il y a quelques partitions sympa de Keith Emerson, qui a travaillé sur Inferno de Dario Argento également.

La BO d'Inferno est géniale pourtant, dommage que Keith Emerson n'en ait pas fait autant pour Murderock...

Moi, c'est un des points que j'ai pas aimé d'Inferno: la BO de Keith Emerson!

Eh bien tu as grandement tort, car c'est sans doute l'une des meilleures BO d'un film d'Argento qui n'a rien à envier aux meilleurs compositions de Goblin...

Attends, je vais reconsulter mes goûts personnels .... ok .... ok.... Non, finalement je n'ai pas tort!! J'AI définitivement pas aimé cette BO!!! Chacun ses goûts!

La mémoire de nos pères

Voilà, j'ai été voir le film hier....je suis sur le cul.

Le debarquement des troupes américaine sur l'ile, c'est impressionnant, les canons des bateaux, les avions ect.....
Moi perso j'avais l'impression d'avoir de vraie images de guerre devant moi.
C'était tellement reelle.

Les effets spéciaux sont exceptionnel, on n'oublirai presque que c'est un film, rien à voir avec Steven Spielberg et son Soldat Ryan que je trouves excellent tout de même, mais Clint Eastwood à su imposer ça marque de fabrique...

Tiens d'ailleur sur l'affiche au cinéma il y avait le nom de Steven Spielberg, il y avait deux réalisateurs?

Sinon seul point noir, se sont les passages, passé présent, il faut suivre, moi perso j'été perdu par moment.

Enfin pour finir d'excellent acteurs c'est un film que j'achèterai dès sa sortie DVD.

A voir absolument c'est un film avec un autre côté de la guerre.

5/5